eu não consigo

eu não consigo postar

FIM...

FIM DE CURSO.. NÃO CONSEGUI COMPLETAR TOOOODO O CONTEÚDO.. MAS COMO O TEMPO ACABOU... EU AGORA NADA POSSO FAZER...

FOI MUITO BOM TER ESTADO COM VOCêS:

MARCOS

MARINA

LÍGIA

JULIANA

JEYSY

MARCELA

MUITO BOM CONHECÊ-LOS MEUS FORMANDOS.. SHAUSHAUHSA.. PARABÉNS!!!

arte barroca e rocócó

BARROCO ou CLÁSSICO (ROCOCÓ - 1730 a 1760)


Barroco, é um movimento, que vai da segunda metade do século XVI (1550) à primeira metade do século XVIII (1760), caracteriza-se por um estilo rebuscado, repleto de metáforas e antíteses e por uma volta às questões espirituais em oposição ao racionalismo renascentista.
O Barroco, oposição ao classicismo, surge no século XVII na Itália e na Europa, perdura até meados do século XVIII, atingindo toda a América Latina até o fim do século XVIII... É uma tendência que se manifesta nas artes plásticas e, em seguida, na literatura, na música e no teatro no início deste século.
Miguel de Cervantes, por exemplo, em uma prosa barroca faz uma sátira das novelas de cavalaria em Don Quixote de la Mancha...
Em um período no qual a Igreja Católica tenta recuperar o espaço perdido com a Reforma Protestante e os monarcas concedem-se poderes divinos, a arte barroca busca conciliar a espiritualidade e a emoção da Idade Média com o antropocentrismo e a racionalidade do Renascimento. Sua característica marcante é, portanto, o contraste.
Esta arquitetura é um meio de propagar a fé na Igreja e no Estado, por isso as principais construções são igrejas e edifícios públicos. Tem como características o abandono de normas e convenções, da geometria elementar e da simetria.
As fachadas são ondulantes e decoradas com esculturas. Há grande uso de pilastras e o interior é repleto de madeira entalhada recoberta de dourado. Linhas diagonais e escadas dão movimento e altura às construções. O exagero de formas e a mistura de texturas transmitem a idéia de dramaticidade e representam a opulência da sociedade da época.
Os principais nomes são Francesco Borromini (1599-1667) e Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), autor das 162 colunas da praça da Basílica de São Pedro, no Vaticano. A preocupação com o espaço que circunda os edifícios é outra característica do barroco.
A palavra barroco, originalmente "pérola deformada", exprime de forma pejorativa a idéia de irregularidade. Suas obras são rebuscadas, expressam exuberância e emoções extremas. Durante o período, além da Igreja e dos governantes, a burguesia em ascensão patrocina os artistas...
A fase final do barroco é o rococó, estilo que surge na França entre 1700 e 1780, refinando a arquitetura pomposa do barroco, durante o reinado de Luís XV. Caracteriza-se pelo excesso de curvas e pela abundância de elementos decorativos, como conchas, laços, flores e folhagens. A temática é inspirada nos hábitos da corte e na mitologia greco-romana.
As cores vivas dão lugar aos tons pastéis e os relevos exagerados são substituídos por superfícies delicadas, que ganham ênfase em pontos isolados. Igrejas e palácios exibem uma integração entre arquitetura, pintura e escultura. A estrutura dos edifícios é iluminada por várias janelas para criar interiores etéreos.
Os espaços interior e exterior chamam a atenção pela complexidade e requinte. Os arquitetos constroem espaços unificados e reduzem o tamanho das colunas. Nas igrejas, os tetos das naves laterais são levantados até a altura da nave central para unificar o espaço, como na Igreja de Carmine, em Turim, construída por Filippo Juvarra (1678-1736).
No Brasil, as primeiras obras barrocas construídas foram na época da colonização, que tinham o objetivo de assegurar o domínio português e evitar as invasões estrangeiras. São erguidos colégios e igrejas em Salvador, Olinda e no Rio de Janeiro, marcados por este estilo e de forte influência jesuítica. E também, a economia açucareira do século XVII impõe um novo padrão de vida e faz surgir a casa-grande e a senzala, que exigem um aprimoramento técnico das construções.
No Brasil, Antônio Francisco Lisboa – o Aleijadinho (1730-1814) é o mestre do barroco. Leia mais nas páginas: História de Aleijadinho, Ouro Preto e Congonhas do Campo.
www.sergiosakall.com.br
A arte barroca originou-se na Itália (séc. XVII) mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis.
As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência, que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente; na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista.
É uma época de conflitos espirituais e religiosos. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal; Deus e Diabo; céu e terra; pureza e pecado; alegria e tristeza; paganismo e cristianismo; espírito e matéria.
Suas características gerais são:
* emocional sobre o racional; seu propósito é impressionar os sentidos do observador, baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio.
* busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas, colunas retorcidas;
* entrelaçamento entre a arquitetura e escultura;
* violentos contrastes de luz e sombra;
* pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver o céu, tal a aparência de profundidade conseguida.

PINTURA
Características da pintura barroca:
* Composição assimétrica, em diagonal - que se revela num estilo grandioso, monumental, retorcido, substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista.
* Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) - era um recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade.
* Realista, abrangendo todas as camadas sociais.
* Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática.
Dentre os pintores barrocos italianos:
Caravaggio - o que melhor caracteriza a sua pintura é o modo revolucionário como ele usa a luz. Ela não aparece como reflexo da luz solar, mas é criada intencionalmente pelo artista, para dirigir a atenção do observador.
Obra destacada: Vocação de São Mateus.
Andrea Pozzo - realizou grandes composições de perspectiva nas pinturas dos tetos das igrejas barrocas, causando a ilusão de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto, e de que este se abre para o céu, de onde santos e anjos convidam os homens para a santidade.
Obra destacada: A Glória de Santo Inácio.
A Itália foi o centro irradiador do estilo barroco. Dentre os pintores mais representativos, de outros países da Europa, temos:
Velázquez - além de retratar as pessoas da corte espanhola do século XVII procurou registrar em seus quadros também os tipos populares do seu país, documentando o dia-a-dia do povo espanhol num dado momento da história.
Obra destacada: O Conde Duque de Olivares.
Rubens (espanhol) - além de um colorista vibrante, se notabilizou por criar cenas que sugerem, a partir das linhas contorcidas dos corpos e das pregas das roupas, um intenso movimento. Em seus quadros, é geralmente, no vestuário que se localizam as cores quentes - o vermelho, o verde e o amarelo - que contrabalançam a luminosidade da pele clara das figuras humanas.
Obra destacada: O Jardim do Amor.
Rembrandt (holandês) - o que dirige nossa atenção nos quadros deste pintor não é propriamente o contraste entre luz e sombra, mas a gradação da claridade, os meios-tons, as penumbras que envolvem áreas de luminosidade mais intensa.
Obra destacada: Aula de Anatomia.

ESCULTURA
Suas características são: o predomío das linhas curvas, dos drapeados das vestes e do uso do dourado; e os gestos e os rostos das personagens revelam emoções violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento.
Bernini - arquiteto, urbanista, decorador e escultor, algumas de suas obras serviram de elementos decorativos das igrejas, como, por exemplo, o baldaquino e a cadeira de São Pedro, ambos na Basílica de São Pedro, no Vaticano.
Obra destacada: A Praça de São Pedro, Vaticano e o Êxtase de Santa Teresa.

Para seu conhecimento
Barroco: termo de origem espanhola ‘Barrueco’, aplicado para designar pérolas de forma irregular.

Visite: www.holland.com/rembrandt400/
Por Dentro do Barroco - site elaborado pelo Itaú Cultural com uma excelente apresentação gráfica. Apresenta um conjunto de obras de artistas barrocos, principalmente de Aleijadinho. Além de falar sobre o barroco no Brasil, destaca este período na Espanha, Portugal e outros países da Europa.
Avaliação: 9.5
Barroco na Literatura Brasileira - site do Portal Terra bastante completo e rico em informações. Apresenta as características do barroco na literatura brasileira, a origem da palavra barroco, autores barrocos, poesias, padre Antônio Vieira e Gregório de Matos Guerra.
Avaliação: 9.0
O Barroco Mineiro - Trata da origem histórica deste estilo artístico colonial brasileiro e suas principais características estéticas e práticas. Destaca o barroco em Minas Gerais na época aurífera, destacando a produção artística de seu grande representante: Aleijadinho. Apresenta imagens de capelas, esculturas e imagens sacras elaboradas por artistas do período.
Avaliação: 8.5
A Arte Barroca - apesar de não apresentar imagens de obras de arte, traz um texto com linguagem didática sobre os principais temas e artistas do barroco.
Avaliação: 8.0
Barroco/Rococó - bom acervo de imagens de obras de arte barroca de Portugal, com destaque para alguns pintores. Todas as obras pertencem aos acervos de Museus situados em Portugal. Não possui textos explicativos.
Avaliação: 8.0
Biografias - Aleijadinho - nesta página você encontrará resumo biográfico deste grande artista brasileiro e imagens de algumas de suas obras. Página com informações objetivas sobre este grande representante do Barroco Mineiro. Boa opção para aqueles que necessitam obter informações de forma rápida e sem aprofundamento.
Avaliação: 7.5

arte renascentista

INTRODUÇÃO

Na medida em que o Renascimento resgata a cultura clássica, greco-romana, as construções foram influenciadas por características antigas, adaptadas à nova realidade moderna, ou seja, a construção de igrejas cristãs adotando-se os padrões clássicos e a construção de palácios e mosteiros seguindo as mesmas bases.


ARQUITETURA

Os arquitetos renascentistas perceberam que a origem de construção clássica estava na geometria euclidiana, que usava como base de suas obras o quadrado, aplicando-se a perspectiva, com o intuito de se obter uma construção harmônica. Apesar de racional e antropocêntrica, a arte renascentista continuou cristã, porém as novas igrejas adotaram um novo estilo, caracterizado pela funcionalidade e portanto pela racionalidade, representada pelo plano centralizado, ou a cruz grega. Os palácios também foram construídos de forma plana tendo como base o quadrado, um corpo sólido e normalmente com um pátio central, quadrangular, que tem a função de fazer chegar a luz às janelas internas

PINTURA

Duas grandes novidades marcam a pintura renascentista: a utilização da perspectiva, através da qual os artistas conseguem reproduzir em suas obras, espaços reais sobre uma superfície plana, dando a noção de profundidade e de volume, ajudados pelo jogo de cores que permitem destacar na obra os elementos mais importantes e obscurecer os elementos secundários, a variação de cores frias e quentes e o manejo da luz permitem criar distâncias e volumes que parecem ser copiados da realidade; e a utilização da tinta à óleo, que possibilitará a pintura sobre tela com uma qualidade maior, dando maior ênfase à realidade e maior durabilidade às obras.

ARTE GÓTICA

No século XII , OS Entre anos 1150 e 1500 , tem Uma Início Economia fundamentada Comércio não. Isso Que Faz com o centro da Vida n. campo social se desloque do A Cidade e apareça a burguesia urbana .

No começo do Século XII , a Arquitetura predominante E ainda um Românica , Mas Já começaram como uma APARECER Mudanças Primeiras Que conduziram uma revolução profunda nd Uma arte de Projetar e Construir Grandes edificios .

 

ARQUITETURA

A primeira Que Diferença Entre notamos uma Igreja Românica gótica bis É uma fachada . Enquanto, de modo geral , a Igreja Românica Apresenta hum portal único, uma Igreja gótica Três dez portais Que Dão Acesso a tres naves do interior da Igreja : uma nave naves central e laterais em Duas .

A Arquitetura Expressa uma grandiosidade , uma crença nd Existência de Deus Que hum Plano Num vive superior; Tudo se Volta para o alto, Projetando -se nd Direção do Céu, Como se vê NAS Pontas agulhadas das torres de ALGUMAS GOTICAS Igrejas .

A rosácea É UM Elemento arquitetônico característico do gótico Muito Estilo e ESTÁ PRESENTE Todas Quase como em Igrejas construídas Entre os Séculos XII e XIV.

Outros Elementos característicos da Arquitetura gótica de São Os Arcos ogivais OU OS vitrais góticos e coloridíssimos filtram Que uma luminosidade Para o interior da Igreja .

Como Catedrais GOTICAS Mais conhecidas São : Catedral de Notre Dame de Paris eA Catedral de Notre Dame de Chartres.

 

ESCULTURA

Como Estão os Esculturas ligadas à Arquitetura e se alongam Para o alto, verticalidade Demonstrando , Alongamento Exagerado das formas, e como São caracterizadas feições de um Formas Que o sentir POSSA reconhecer facilmente um Personagem representada , exercendo uma Função de ilustrar OS Pela Igreja ensinamentos propostos . .

  

ILUMINURA

Iluminura É uma ilustração Sobre o Pergaminho Manuscritos de Livros (a gravura Não fóruns Ainda inventada , então UO e Um Privilégio da Quase mítica China). O Desenvolvimento de tal genero ESTÁ Ligado à Difusão dos Livros ilustrados patrimônio Quase Mosteiros dos Exclusivo : no clima de fervor cultural caracterizá Que uma arte gótica , ERAM OS Também Manuscritos encomendados Particulares POR, aristocratas e burgueses . É precisamente por esta razão Que OS Grandes Livros litúrgicos (a Bíblia e OS Evangelhos ) eram ilustrados iluministas Pelos góticos manejáveis em Formatos .

Durante o século XII e Até o século XV , uma forma de arte Ganhou Também Expressão nsa nsa preciosos Objetos e ilustrados Ricos Manuscritos . Os copistas dedicavam -se à Transcrição dos textos Sobre como páginas. Ao Realizar ESSA Tarefa , para quê deixavam Espaços OS fizessem artistas como ilustrações , cabeçalhos OS, OS OU Títulos como letras com maiúsculas Que se hum Iniciava Texto ..

Da observação dos Manuscritos ilustrados Podemos Tirar Duas CONCLUSÕES: A primeira É A compreensão do caráter individualista que A arte da ilustração ganhava , destinava -se POIs EAo poucos possuidores das obras copiadas , a segunda É Que OS artistas Ilustradores do Período gótico tornaram- se resguardem Habilidosos nd Representação do Espaço tridimensional e nd Uma Compreensão analítica de cena , Que SEUS Trabalhos Outros acabaram influenciando pintores .

  

PINTURA

A pintura gótica desenvolveu- se nsa Séculos XII , XIV e No início do Século XV, comecou QUANDO Ganhar um Novas Características Que prenunciam o Renascimento . Sua principal particularidade Foi uma procuração o realismo nd Representação dos Seres Que compunham a obras pintadas , Quase sempre tratando de temas Religiosos , Apresentava Personagens de corpos Pouco volumosos , cobertos Por Muita roupa , com o Olhar voltado par de Cima, em Direção AO Plano celeste .

Os principais artistas nd pintura gótica de São OS verdadeiros precursores da pintura do Renascimento ( Duocento ):

* Giotto - a principal Característica do Seu Trabalho Foi A identificação da figura dos santos com Seres Humanos de Bem comum Aparência . E Esses santos com ar de ERAM O Homem Comum Ser Mais importante das Cenas Que pintava , ocupando semper POSIÇÃO NA Destaque de pintura. Assim , a pintura de Giotto VEM AO Encontro de Uma visão humanista do Mundo , Que vai CADA Vez Mais se firmando Até plenitude Ganhar não Renascimento .

Obras destacadas : afrescos da Igreja de São Francisco de Assis ( Itália ) e Retiro de São Joaquim Entre os Pastores .

* Jan Van Eyck - procurava registrar NAS SUAS Pinturas OS Aspectos da Vida urbana e da Sociedade de época SUA . Nota- se em SUAS Cuidado com Pinturas hum uma perspectiva, Procurando Detalhes OS e mostrar como paisagens .

Obras destacadas : O Casal Arnolfini e Nossa Senhora do Chanceler Rolin .

fonte: historiadaarte.com

arte românica

Em 476, com uma Tomada de Roma Pelos Povos Bárbaros , tem Início O período histórico conhecido Por idade Média . Na idade Média um TEM SUAS arte raízes Na época conhecida Como Paleocristã , trazendo modificações nenhum comportamento humano , com o Cristianismo uma arte se voltou um parágrafo Espírito Valorização fazer. Os valores da religião Cristã Vão impregnar de Todos os Aspectos da Vida medieval . A concepção de Mundo dominada Pela figura de Deus É PROPOSTO Pelo Cristianismo Chamada de teocentrismo (teos = Deus ). Deus É o centro do universo EA Medida de Todas as coisas. A Igreja Como Representante de Deus na Terra , Ilimitados Tinha poderes.

ARQUITETURA

Nenhum final dos Séculos XI e XII, Na Europa, surge uma Cuja arte Românica uma época Estrutura Semelhante Às construções dos antigos romanos .

Como Características Mais significativas da Arquitetura Românica : São Paulo

* abóbadas em Substituição AO Telhado das basílicas ;

* Pilares maciços Que sustentavam e das paredes espessas ;

* Aberturas raras e estreitas usadas Como Janelas ;

* Torres aparecem , Que nenhum cruzamento das naves OU NA fachada ; e

* arcos Por Que São formados 180 graus .

A primeira Coisa Que Chama a Atenção NAS Igrejas românicas É o Seu Tamanho . São elas semper Grandes e sólidas . Daí serem chamadas : fortalezas de Deus. A explicação Mais Aceita em Para as volumosas formas, estilizadas e duras Dessas Igrejas É O fato da arte Românica Não Ser fruto do gosto refinado da Nobreza Nem das Idéias desenvolvidas nsa Centros Urbanos, e Um Estilo essencialmente clerical . A arte desse período passa, assim a-ser encarada Como Uma Extensão do Serviço Divino e Uma Oferenda à divindade .

A Mais Famosa É uma Catedral de Pisa Sendo o Edifício Mais conhecido Seu Conjunto fazer o Campanário comecou Que Ser um construido em 1,174 . Trata-se da Torre de Pisa Que PORQUE se inclinou , Passar o tempo com isso, o terreno cedeu .

Na Itália , diferente do resto da Europa, Não apresenta Formas pesadas , duras e primitivas .

  

PINTURA E ESCULTURA

Numa época em Que Poucas sabiam ler Pessoas , a Igreja recorria à pintura e à escultura parágrafo narrar Histórias bíblicas Comunicar OU Valores Religiosos Fiéis EAo. Não Podemos estudá- las desassociadas da Arquitetura .

A pintura Românica desenvolveu- se Sobretudo NAS Grandes Decorações murais , Através da técnica do afresco , era originalmente Que Uma técnica de pintar Sobre a Parede úmida .

Os Motivos Pelos Usados ERAM pintores de Natureza religiosa . Como Características Essenciais da pintura Românica Foram uma deformação EO colorismo . A deformação , na verdade , sentimentos traduz Religiosos OS EA Interpretação mística Que OS artistas faziam da Realidade . A figura de Cristo , por exemplo, semper É Maior do Que As outras Que o cercam . O colorismo realizou- se sem núcleos de Emprego de chapadas , sem Meios Preocupação com toneladas OU Jogos de luz e sombra , POIs Não havia a menor Intenção de imitar uma Natureza.

Na porta , uma área ocupada Mais Pelas era Esculturas o Tímpano , Que Nome recebe um logotipo FICA Parede semicircular Que Abaixo dos arcos arrematam Que o Vão da porta superior. Imitação de Formas rudes , curtas alongadas OU Movimentos Naturais de Ausência .

MOSAICO

A técnica da Decoração com mosaico , isto é, pequeninas pedras , de Vários Formatos e cores, colocadas Que Lado a Lado Vão formando o Desenho , seu auge conheceu Na época do Românico . Usado Desde a Antigüidade , originaria do Oriente Onde É uma técnica bizantina utilizava o azul e dourado , parágrafo representar o próprio Céu .

ARTE BIZANTINA

tamanho da fonte = "5" > Arte Bizantina

História

Pintura bizantina de Carácter religiosoPor Volta do Século IV, com Uma Invasão dos Povos Bárbaros Ao Longo do Império Romano, o Imperador Constantino I transfere a capital do império Bizâncio n , Cidade Antiga Grega Mais tarde renomeada Constantinopla n º . Neste impulsionam reunem -se Toda Uma série de factores de Locais de que A Ascensão da Nova Expressão artística.O Movimento vive o apogeu Seu No século VI, Durante o reinado do Imperador Justiniano I qua AO SE UM sucede Período de crise Denominado Iconoclastia e Que Consiste nd destruição de qualquer imagem santa devido AO Conflito Político Entre os imperadores EO clero.A arte bizantina Não se extingue , no entanto, QUANDO da Queda do Império Romano do Ocidente em 453, e Permanece Ainda Nas regiões Onde Floresce Uma Ortodoxia Grega , estendendo - SE a Segunda Metade do Século XV e grande parte do Século XVI. Este Movimento Chega hum Mesmo Atravessar Os limites territoriais do império bizantino , Incluindo , por exemplo , OS Países eslavos.InfluênciasA LOCALIZAÇÃO Permite, de Constantinopla à arte bizantina Uma Absorção de Influências vindas de Roma, da Grécia e do Oriente EA Interligação de ALGUNS Destes Elementos Diversos Num culturais Momento de Impulso A formação de hum Estilo repleto de técnica e arte bizantina cor.A ESTÁ intimamente relacionada com a religião, obedecendo a Um clero fortalecido Que Possui , SUAS Além Naturais das Funções , Funções de Como organizar Também Como artes , Que Conseqüentemente e relega OS artistas AO Papel de meros executores.Também o Imperador, assente do regime teocrático do núm , Possui Administrativos e Poderes Espirituais . Sendo o Representante de Deus na Terra , É convencionalmente representado com Uma auréola Sobre a cabeça E não raro É UM abençoar com mosaico Onde esteja representado Uma Esposa Ao lado da Virgem Maria EO Menino Jesus.PinturaVer ARTIGOS Principais : Pintura bizantina e Ícone.No Século V, em Bizâncio, emergiu hum novo Império Cristão Que duraria mil anos , criando Uma nova forma de arte, nascida do Cristianismo . Em Roma, NAS catacumbas cristãs Antigas , ha Uma série de murais datam das perseguições Que EAo cristäos nsa Séculos III e IV. São OS Primeiros Exemplos de pintura no período Bizantino.No Século IV, o Imperador Constantino reconheceu o culto cristäos livre EAo do Império Romano. A arte Cristã primitivia Evoluiu então Para a arte bizantina . O mosaico Foi a principal Característica Período do SUAS e Características de Criação influenciaram Mais tarde Uma arte gótica . Os Icones Também marcaram esta primeira etapa da arte bizantina.Nos Séculos VIII e IX, O Mundo Bizantino Foi dilacerado Pela iconoclasta Questão , Uma Controvérsia Sobre o Uso de Pinturas entalhes OU NA Vida Religiosa . Toda Representação humana Que Fosse realista Poderia Ser considerada Uma violação AO mandamento de adorar Não Imagens esculpidas . O Imperador Leão III proibiu qualquer imagem em forma humana de Cristo, da Virgem , santos anjos UO . Resultado Como, Vários artistas bizantinos migraram Para o Ocidente . Em 843, Foi Uma lei revogada .
MosaicoO mosaico É A expressão máxima da arte bizantina e, Não se destinando Somente a decorar paredes e abóbadas Como , Também serve de Fonte de Instrução e EAo Guia Espiritual Fiéis , mostrando- lhes Cenas da Vida de Cristo, dos Profetas e Vários dos imperadores . confeccionados Plasticamente , o mosaico bizantino Não se assemelha EAo mosaicos romanos ; São com Diferentes Técnicas e Convenções Seguem Que OS Regém Também afrescos . Neles , por exemplo , Como Pessoas São representadas Frente de criar e verticalizadas n espiritualidade Certa , Uma perspectiva volume EO EO São ignorados dourado e abundância em Utilizado , Pela Associação dos Maiores SUA UM UM Bens materiais : o ouro .
Arquitetura

A Expressão Artística do Período Também influenciou Uma arquitectura das Igrejas . ERAM Elas planeadas Sobre Uma base circular, octogonal OU quadrada rematada Por Diversas Cúpulas , criando -se edificios de Grandes Dimensões, espaçosos e profusamente decorados.A Catedral de Santa Sofia UM DOS e grandes triunfos da técnica bizantina . Projectada Pelos arquitectos Antêmio de Tralles e Isidoro de Mileto, ELA Possui Uma cúpula de 55 metros apoiada em arcos plenos Quatro. ESTA técnica Permite, Uma cúpula UM Extremamente Elevada Ponto de sugerir , POR abóbada celeste à Associação , sentimentos de universalidade e poder absoluto . Apresenta Pinturas NAS Paredes, Colunas com capitel ricamente decorado com mosaicos e Chão de Mármore polido .
Escultura


Este gosto

Pela Decoração , aliado à aversão do Cristianismo Pela Representação escultórica de Imagens (por lembrar o paganismo romano ) , faz Diminuir o gosto Pela forma e conseqüentemente o Destaque da escultura Durante Este Período . Os poucos Exemplos Que se Encontram São Baixos - inseridos Relevos nd Decoração dos Monumentos .